- 第一日：华盛顿特区-费城（下午5:00出发，下午9:00到达，次日上午9:30出发）
- Grays Ferry Crescent Skatepark （强烈不推荐）
- 费城美术馆 Philadelphia Museum of Art
- 独立大厅 Independence Hall；独立钟 Liberty Bell；中国城
住宿地点：
Club Quarters Hotel Downtown 140+tax+30停车费/天，共住宿两天
交通：
全程自驾
门票：费城艺术馆 20/人
餐饮：Su Xing House，Nan Zhou hand drawn noodle house（费城这样的老城市，中餐还是不错的）
费城，美国第五大城市，是美国最老最具历史意义的城市之一，1790年至1800年曾短暂作为美国的首都。英文名 Philadelphia 是希腊文“友爱”的意思。封面左侧的费城市政厅是世界上最高、规模最大的砌体结构（砖石结构）建筑，顶部矗立着费城之父 William Penn 的铜像。右侧是起草与签署《独立宣言》和首部《宪法》的独立厅，曾经是宾夕法尼亚州的议会大楼，1979年被列入《世界遗产目录》。正门口的雕塑是美国海军之父约翰·巴里 John Barry 的塑像，美国海军正是于1775年11月10日在费城建立。
第一天：
第一站，
第一站的 Grays Ferry Crescent Skatepark 像极了中国城市近郊的小公园，而且还是无人治理的那种，徒有州立公园之名却无与之相称的景色。因为个人原因第一站选择了这里，停留时间不超过半小时，后途经 Pennsylvania 大学和 Drexel 大学直奔费城美术馆。
第二站，
费城美术馆成立于1876年，为庆祝美国独立一百周年，同时也是配合美国第一次承办世界博览会。总共占地40000平方米，藏品超过24万件。对西方魔幻故事感兴趣或者玩过《英雄无敌》的朋友想必对狮鹫并不陌生。因其充满智慧和力量，狮鹫经常被被用作美术馆的雕塑和标志，在费城艺术博物馆的房檐上到处都能看到狮鹫形态的的青铜铸件。下图分别是费城美术馆的房檐，正门广场和侧面展馆。
馆藏中已然保留着美术馆建造时的纪念照片和木制模型。
费城美术馆也出现在西尔维斯特·史泰龙主演的经典硬汉电影洛奇《Rocky》当中，美术馆门口塑有洛奇雕塑，每天有无数的人在这里朝圣合影。1976年，《洛奇》票房突破2.25亿美元，并且夺走了奥斯卡最佳影片与最佳导演奖，史泰龙也获得最佳男主角与最佳编剧的提名。大史出身贫民窟，左脸肌肉瘫痪，口齿不清，小时候父母离婚，十次转学，辍学，大学退学，无正当职业靠打零工为生。电影一幕幕都与他的身世那么契合，在黎明前的黑暗中奔跑，为在挣扎中捕捉一抹朝阳而前行，不服输地举起双拳，向着世界呐喊。在一楼二楼之间，石阶紧连着一座金色的雕像，那是著名的美国雕塑家奥古斯都·圣·高登斯（Augustus Saint-Gaudens）于1892-1893年间制作的《黛安娜》 Diana，罗马神话中的狩猎女神和月亮女神。本杰明·富兰克林作为美国的开国元勋和费城的象征，处处有以他名字命名的街道、公园、建筑物、博物馆和研究所。法国雕塑家让·安东尼·乌东这尊富兰克林雕塑也因此有着极强的象征意义。
由浅入深，直奔二楼欧洲器物区，这里有雕刻精美的水罐，绘饰精美的木制藏宝箱，带着神圣罗马帝国标志的玻璃杯，也有花纹考究的瓷器（中国的青花陶瓷工艺已然传播到欧洲）。
因为资本主义经济的发展，18至19世纪欧式的玻璃和陶瓷制品显露出华贵和雍容。
博物馆还珍藏了欧洲豪门望族捐赠的室内装饰，为了尽量再现当年的模样，每间展室都尽量保持原貌，包括灯具、肖像油画、家具等等，让游客获得沁入式的原景体验，算得上费城美术馆的一大特色。
扬·范·艾克的《接受圣痕的圣弗朗西斯》 Saint Francis receiving the stigmata，作为早期尼德兰画派的最伟大画家之一，艾克成功为尼德兰文艺复兴奠基，他以写实的精细描写和微妙的光影表现而闻名于世。作品涵盖范围也比较广，既包括世俗画也有宗教题材，画风源于哥特式艺术，但是渐渐倾向于自然主义和现实主义。凡·德尔·维登是弗兰德斯文艺复兴三杰之一，扬·范·艾克之后尼德兰最伟大的画家，他的《耶稣受难》 Crucifixion Diptych 也是文艺复兴式的宗教题材作品。
1834年10月17日的《伦敦日报》报道了一场巨大的爆炸，上议院的房子和许多相邻的建筑物都起火燃烧，约瑟夫·透纳和广大民众一起见证了这场大火，不同的是，他创作了一幅不朽的名品《议会大厦的大火》 The burning of the House of lords and commons。透纳对火光的描绘和对当时惨烈场面的气氛烘托恰到好处，仿佛要把人直直地拉入那场大火，摄人心魄。画面中描绘火焰的黄色也成为透纳的标志性色彩。
自二楼走下楼梯就来到了现代主义艺术品区。费城虽然是座老城，但是绝对不缺乏青春与活力。美术馆中同样收藏了大量的现代主义先锋作品，比如那个象征艺术已经死亡的小便池《泉》。现代艺术大师马修·杜尚 Marcel Duchamp 把一个现成的小便池放到了艺术展览，上书 R. Mutt 1917，自此艺术被重新解读为艺术家的精神展现，也由此引发出一场对何为艺术的争论/革命，一个小便池变成了20世纪艺术史上里程碑式的作品。另一个安置在这里的经典是杜尚准备了二十年的终极作品，装置艺术《给予》，透过一扇木门可以看到屋内精致的裸女（据称是用羊皮纸和石膏制作而成的），她左手拿着一盏灯，背后是一片自然的山水风光。杜尚为观众带来了一个原始的甚至粗鄙的窥阴癖的视角，揭露人心中深层的犯罪欲，再一次用艺术嘲讽世人。另一位大师是抽象派的赛·托姆布雷 Cy Twombly。1977年，他开始创作“十部分绘画”（paintings in ten parts），内容基于荷马的《伊利亚特》中的情节，抒发了对特洛伊战争最后五十天的悲剧性感受，图中艺术家正在为大家解读这幅作品，但更多的是在解读画家当时的感受。
以下组图前五张都是立体主义的作品，立体主义是由乔治·布拉克 Georges Braque 和毕加索 Pablo Picasso 一起提倡和发展起来的现代先锋艺术。第一幅就是传说中的《三个音乐家》，费城美术馆的镇馆之宝之一，画中从左到右分别是毕加索（小丑形象）和他的两位好友：纪尧姆·阿波利奈尔（小丑形象）和马克思·雅各布（僧侣形象）。最后一幅是毕加索的自画像。
在馆中看到教科书提到过的作品，心里还是有一点小小的激动。超现实主义绘画大师萨尔瓦多·达利 Salvador Dali 在作品《内战的预感》中描绘了一个支离破碎的怪物，肢体扭曲，各部位相互扭打，画作创作于西班牙内战前六个月，抒发了作者对内战的恐惧。
亨利·洛特雷克的画《红磨坊舞会/舞蹈练习》At the Moulin Rouge, the dance；西班牙当代艺术家杰昂·米罗《四轮马车印》The Waggon Tracks。最有名的当属保罗·塞尚这幅晚年最大尺幅作品《大浴女》 The Large Bathers。被誉为现代艺术之父的塞尚已然脱离了现实影像，开始追求自然赋予的原始感受，图中毫无肉欲的裸女形象正是源自于此。
一楼的1850 ~ 1900年欧洲艺术区161号展室及周围几个展厅差不多可以覆盖费城艺术馆所有印象派的精品，这里还有文森特·梵高的十幅画作，其中《花瓶里的十二朵向日葵》以其浓烈的色彩让游客深切地感受到梵高火一般的激情，盘曲摇曳的向日葵花瓣昭示着略带畸形的情感，对他所钟爱的绘画，对他身边的女伴，对他的兄弟，对他略显遗憾的人生。1890年，克劳德·莫奈购置下吉维尼的一所房子和花园，并在花园中修建了一个大池塘，从此这里给了莫奈无尽的灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈说：“我在顷刻间发现，原来我的池塘那么美妙，自那一刻，我几乎再没有画过其他题材了。”在这幅 The Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, Giverny 中，氤氲的印象派色彩，让睡莲池如若散发出丝丝水汽。翠绿的荷叶和浅红的莲瓣相映成趣，构成了夏日的烂漫。
所有印象派画家中，皮埃尔·雷诺阿应该是受众最多的，因为他画的总是美丽的花卉、艳丽的风景、娇美的孩童。雷诺阿的《金发浴女》是他比较有代表性的裸女作品，画作有浓浓的异性视角，娇嫩的皮肤、性感的姿态和略带丰满的体型，随着撩拨起的秀发，带给人无限的遐想。
亨利·卢梭 Henri Rousseau 是天真烂漫的后印象派大师，他的作品充满童趣，比如这幅《快乐的小丑》 The Merry Jesters。卢梭的作品很多都取材于森林，孩童梦境一般的画面几乎全部被绿色植物覆盖，一群猴子受到惊吓突然转头望着画家，中间两只像是知道自己做错了事，赶紧丢下饮料瓶紧张地抱在一起。一群动物凝固为颇有喜感的画面。 保罗·高更作品《神圣的山》 Parahi te Marae。意大利画家朱塞佩·德·尼蒂斯 Giuseppe De Nittis 的《比赛归来》 Return from the race。亨利·马蒂斯 Henri Matisse，是法国著名的野兽派创始人，他也与毕加索和达利一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
瑞士象征主义画家阿诺德·勃克林 Arnold Boecklin 的《宁芙和萨堤尔》Nymph and Satyr。
莱昂·弗雷德里克是比利时象征主义画家，他的组图《四季》通过孩童和华丽的服饰体现了春夏秋冬四季的色彩，图案稠密、色彩鲜明，又充满了童趣。
再一次来到二楼，穿过盔甲与兵器区。这是一副保存非常完整的骑士盔甲，骑士在中世纪的欧洲有着极为特殊的意义，象征着地位与荣誉，即便是某些国王也希望被骑士军团认可成为其中一员，盔甲上的纹饰图案有象征护佑和祝福的女神、也有象征勇敢与荣耀的龙。保存之完整、细节处理之好让人叹为观止。
经过铠甲区走到博物馆尽头，会看到许多中国皇宫的御用品（大都是明清时期）。比如左侧镶嵌着金饰和玉环的笼子是清朝宫廷的狗笼，极尽奢华，让人不禁想起了老佛爷的京巴犬。
馆中重新修建了一个日本庭院，浓缩版的一整套园林，有茶室，有榻榻米，有枯山水景观，三五分钟之后就完全感觉不到自己是身处在欧美的美术馆之中。极致的日本文化特色带给人静和禅的体验。
这里还有从北京搬运过来的明代修建的智化寺《藻井》，包含了许多壁画和木雕像。藻井的正中央雕刻着一条龙，周围的八个扇面又分别刻有一条小龙，大有皇室“九龙”戏珠的寓意。
馆藏中印度文化也有相当比例。毗湿奴，是印度教三主神之一，主掌“维护”。梵天主管“创造”、湿婆主掌“毁灭”。毗湿奴在印度教中被视为是众生的保护神，其性格温和，常化身成各种形象拯救危难的世界，对信众施以恩惠。湿婆神牛“南迪”为湿婆的坐骑，湿婆最忠实的信徒，也是喜玛拉雅山的守护神。象神迦纳什是智慧之神，湿婆神和雪山神女帕尔瓦蒂之子。欢乐的迦纳什象征着吉祥和成功，在印度信众十分广泛。
从欧洲、西亚和印度搬运来并且在这里重现的门、水池、天顶和石柱等等。
临近一楼的正门，正在举办需要持票进入的美国现当代艺术特展，艺术品中透露着浓浓的美国风，金钱与华丽象征着黄金时代的繁荣。
一楼的瓷器展区，尽头的馆藏大都没有非常详细的说明，应该正处于考据和研究当中，在此也感谢一下对此献出宝贵时间精力的艺术馆古董大师们。
美国艺术家查尔斯·威尔逊.皮尔 Charles Willson Peale 的代表作《阶梯画室》 Staircase Group Portrait of Raphaelle Peale and Titian Ramsay Peale I，仔细看会发现最下面的一级台阶是实物，也算是0.1%个装置艺术了。
离开艺术馆的我们，首先驱车前往酒店，略作安顿，沐浴着阳光，步行在大道上，感受/忍受着市中心的拥挤和老城的沧桑。
最后步行来到费城老独立厅大楼以及独立钟所在地，独立钟有时也叫自由钟，1776年7月4日美国国父们鸣此钟宣布美国独立。自由钟不但是费城的象征，也是美国自由精神和独立自主的象征，美国人心中永远的的骄傲。
最后经过中国城美美地饱餐一顿中式拉面，费城一日游也算得上是此行最为宽松的一天了。
作为美国最古老的城市之一，费城有着美利坚民族最初的记忆：独立厅、国会厅、自由钟、国家独立历史公园、独立大道、富兰克林博物馆等等，他。以一个慈祥老者的姿态记录着美国的历史，然而却没有显出丝毫的老态龙钟，善于接受新鲜事物，善于接纳新鲜事物，以一颗永葆青春的包容之心指引着艺术的未来。
晚安！06/19/2018 夜